비와 쌍
프리다 왕 (스튜디오 갤러리)
전시<비와 쌍>에서 그녀는 물, 기름, 캔버스, 종이 등 서로 다른 매체 자체의 물리적 특성을 정제하고 혼합함으로써 재료와 현상 사이의 투명한 관계를 탐구하며 그림의 가상과 현실 사이를 탐구 합니다. 「없음과 중복」 은 사물의 관계를 설명하는 전체적인 현상일 뿐만 아니라, 지속적인 끌림, 충돌, 분리 등으로 독립적으로 기능하는 주체 내에서 일어나는 상호작용의 과정을 말합니다.
‘없음’과 ‘이중’이라는 용어는 종종 언어 기호에서 서로 반대의 역할을 하는데, ‘없음’은 제외된 이미지의 역할을 하며, 이는 다른 이미지를 제외한 공간 경계를 전제로 합니다. ‘이중’은 이 정의 밖에 있으며 견고하고 닫힌 공생을 형성하는 경향이 있습니다.
‘없음’과 ‘이중’은 간격 개념을 분해하고 공간의 교차를 통해 서로 다른 관계적 거리를 생성합니다. 시간은 메모리로부터의 거리 변화에 대한 다양한 투명성 수준을 반영합니다. 그녀가 사물을 변화시키는 역동적인 과정을 기록하는 것은 서로 다른 시야 거리와 비선형 서사를 통해서 입니다. 그리곤 대상의 행동은 발생하고 있는 자연 현상으로 다시 돌아갑니다.
이번 전시에서 볼 수 있는 작품들은 그녀가 지난 3년간 한국의 산에서 만들어 온 작품들입니다. 팬데믹 의 영향을 받아 이웃 간의 소통이 줄고, 대중교통 사용이 불편 해지며, 정보 교류가 차단되는 상황에서 산은 생활환경의 유일한 주체가 됩니다. 그것은 현상을 관찰하는 다른 반사 경로에 반응하면서 삶의 순서를 바꿉니다. 사람들은 자연 속을 걸을 때 나무, 호수, 바위와 같은 ‘타자’와 직접 대화하고 싶은 욕구가 생기고, 그들이 보는 것들과 함께 보내는 시간 속에서 환경 속에 존재하는 ‘사물’은 느슨해 집니다. 공간과 시간은 물질의 운동의 존재 방식과 고유한 속성일 뿐만 아니라 사물의 관계가 변화할 때 동적인 진화의 주체이기도 합니다.
매년 달라지는 산을 걸을 때 그녀는 주변의 기류 변화와 흙의 질감을 자주 관찰했고, 점차 사물들의 존재와 변화를 감지한 후 그 속에서 또 다른 감각들의 교착을 느낄 수 있었습니다. ‘하루의 일정한 사이즈’ 시리즈에서 유동성이 높은 수채화는 마치 서로 다른 층의 불꽃 사이에서 공기 흐름의 경로로 보여집니다. 수채화의 서로 다른 투명한 질감은 서로 다른 빛의 감각 아래 공간적 거리를 투과합니다. 2년에 걸쳐 완성된 유화 작품 '없음과 이중' 시리즈에서는 아직 풍화가 진행 중인 듯 페인트가 쌓여 있습니다. 캔버스의 테두리가 흐릿하면서도 급격한 가장자리로 드러나 있고, 그녀는 형태와 질감의 물리적 변화 속에서 나름의 ‘서사 과정의 가능성’을 ‘시간’에 부여합니다. 물체의 작동은 시간과 공간의 상호 작용에서 그들 자신의 이야기를 추적하면서 서로 다른 투명도의 농도로 반사합니다.
팬데믹 이후의 시대인 오늘날, 우리는 불확실한 정보에 대한 심각한 시험에 직면해 있으며, 정보의 단편화는 존재의 현상을 하나의 정보 마커로 끊임없이 분해하는 방식으로 열쇠가 됩니다. 우리가 외부 세계와의 관계를 조사할 때, 우리는 종종 사물의 발전 과정보다는 정보 데이터베이스에서 우리 자신의 반영만을 봅니다. 그녀는 사물의 진행 과정의 느슨함을 통해, 오히려 우리는 관계의 네트워크에 있는 우리 자신을 발견할 수 있다고 이야기 합니다. 좌표가 변화함에 따라 관찰된 현상들이 변화하고, 이 과정은 일정한 유동 상태에 있게 됩니다.
none and double
Frida Wang (Studio Gallery)
Studio Gallery is very pleased to present Inhee Yang's solo exhibition 「None and Double」 _on 18th December, 2021. In this exhibition, Inhee continues to wander between the virtual and the reality of the painting, exploring the transparent relationship between materials and phenomena by refining and blending the physical properties of water, oil, canvas and other media themselves.
「None and Double」 is not only an overall phenomenon that describes the relationship of things, but also refers to the process of interaction that occurs within subjects that function independently as a constant attraction, collision, and separation. The terms "None" and "Double" often appear in pairs as opposites in linguistic symbols. The "None" serves as an image of the excluded, which presupposes a spatial boundary that excludes the other. The “Double" is outside this definition and tends to form a solid and closed symbiosis. “None” and “Double” deconstructs the concept of the interval of the symbolic pronouns, and produces different relational distances through the interlacing of spaces. Time reflects the different levels of transparency in the change of distance from memory. It is through the different viewing distances and the non-linear narrative that Inhee records the dynamic process of changing things.
The act of the subject is thus returned to the natural phenomenon that is taking place. The works on view in this exhibition are works that Inhee has been making for the past three years in a large mountain in Korea. Living under the influence of the epidemic, in a situation where neighbors are reduced, transportation is difficult, and information exchange is blocked, the mountain becomes the only subject of the living environment. It changes the sequence of life while responding to different reflective paths of observing phenomena. When people walk in nature, they have the desire to talk directly with the "others" such as trees, lakes and rocks, and in the time spent with the things they see, the "others" existing in the environment are constantly loosening. Space and time are not only the mode of existence and inherent properties of the movement of matter, but also the subject of dynamic evolution when the relationship of things changes.
At the beginning, when Inhee walked in the mountains, she often observed the changes of air currents and the texture of the soil around her, and after gradually sensing their presence and changes, she could perceive the mimicry of another "other-fire" in it. In the series “The regular size of a day", the watercolor with high fluidity is like the flowing path of airflow between different layers of flame. The different transparent textures of the watercolors penetrate the spatial distances under different light sensations. In the "None and Double" series, which was completed over a two-year period, the paint is piled up as if it is still in the process of weathering.
The borders of the canvas are exposed as blurred but abrupt edges, and Inhee gives time the possibility of its own narrative process in the physical changes of form and texture. The workings of the objects reflect each other in different concentrations of transparency, retracing their own stories in the interplay of time and space. Nowadays, in the post-epidemic era, we are faced with a severe test of uncertain information, and the fragmentation of information is keyed in a way that constantly breaks down the phenomenon of existence into one information marker after another. When we examine our own relationship with the outside world, we often only see our own reflection in the information database rather than the development process of things.
「None and Double」builds an undercurrent zone outside the information framework, and when we are in it, we find ourselves in a network of relationships. As the coordinates change, the observed phenomena change, and this process is in a constant state of flux.
⾮与双
王乐平 (⼯作室画廊)
⼯作室画廊很⾼兴将于12⽉18⽇举办杨仁喜的个展「⾮与双 None and Double 」。在此次展览中杨仁喜持续游⾛于画⾯的虚实之间，通过提炼与调和⽔、油以及画布等媒介⾃身的物理属性，探索材质与现象之间的透明关系。「⾮与双 _None and Double 」既是⼀个描述事物关系的整体现象，同时指涉多个独⽴运作的主体间不断吸引、碰撞、分离时其内部所发⽣的交互过程。“⾮”与“双”在符号概念中通常以对⽴的⽅式成对出现。“⾮”作为⼀个排他者的形象，前置了⼀个排除异⼰的空间界限；“双”在前者的独⽴体系之外另形成⼀个趋于稳固⽽封闭的共⽣模式。⽽“⾮”与“双”的合体则解构了两个符号代词之间的界定⽅式，借由空间的交错产⽣不同的关系距离，时间在与记忆的距离变化中映射出层次不⼀的透明状态。杨正是通过穿梭于不同的观看距离与⾮线性的叙述⽅式，将事物变化的运作过程记录下来，主体的⾏为因⽽归还于所正在发⽣的⾃然现象。本次展览展出的作品是杨在过去三年中于韩国⼀座⼤⼭中持续创作的作品。受制于疫情影响，⽣活在⼀个邻⼈减少、交通不便、信息交流受阻的情况下，⼤⼭即成为⽣活环境的唯⼀主体，在改变⽣活序列的同时也在回应着对于观察现象的不同反射路径。⼈于⾃然中⾏⾛时会产⽣想要直接与⼤树、湖泊、⽯头等“他者”对话的愿望，⽽在与所视之物共处时间之中，环境中存在的“他者”也在⽆时不刻不在发⽣着松动。空间与时间不单是物质运动的存在⽅式和固有属性，也是事物关系变化时发⽣动态演化的主体。⼀开始，杨于⼭间⾏⾛时，她常常观察周围⽓流的变化与⼟壤的质地，在逐渐感受到它们的存在⽅式与变化后，她可以察觉到另⼀个“他者-⽕”在其中的拟态。在“⼀天的惯常的尺⼨中”系列作品中，具有⾼流动性的⽔彩记录着穿梭于⽕焰中⽓流的流逝路径，其穿透出不同的透明质地呈现了不同光感下的空间距离。⽽在为期两年完成的“⾮与双”系列作品中，画⾯中堆积着像是仍处于⻛化过程中的颜料，画布边界裸露出模糊却戛然⽽⽌的边缘，杨在形态与质地的物理变化中赋予时间其⾃身叙述过程的可能性。客体的运作以相互映照的⽅式呈现出不同浓度的的透明现象，于时空的交错中不断回溯着⾃身的故事。如今，身处后疫情时代⾯临着严峻的不确定性信息考验，信息碎⽚化的键⼊⽅式，将存在现象不断拆分为⼀个⼀个的信息标识。当我们再去审查⾃身与外界关系时，时常只能看到⾃身投射在信息库中各具形态的倒影，⽽⾮事物的发展过程。「⾮与双 _None and Double 」在信息框架之外构建了⼀个暗流涌动的地带，当我们身处其中会发现如同置身⼀个事物关系⽹，当改变坐标位置时，观察到的现象也随之发⽣着改变，⽽这⼀过程⼜将处于不断变化的进程之中。
비와 쌍
프리다 왕 (스튜디오 갤러리)
전시<비와 쌍>에서 그녀는 물, 기름, 캔버스, 종이 등 서로 다른 매체 자체의 물리적 특성을 정제하고 혼합함으로써 재료와 현상 사이의 투명한 관계를 탐구하며 그림의 가상과 현실 사이를 탐구 합니다. 「없음과 중복」 은 사물의 관계를 설명하는 전체적인 현상일 뿐만 아니라, 지속적인 끌림, 충돌, 분리 등으로 독립적으로 기능하는 주체 내에서 일어나는 상호작용의 과정을 말합니다.
‘없음’과 ‘이중’이라는 용어는 종종 언어 기호에서 서로 반대의 역할을 하는데, ‘없음’은 제외된 이미지의 역할을 하며, 이는 다른 이미지를 제외한 공간 경계를 전제로 합니다. ‘이중’은 이 정의 밖에 있으며 견고하고 닫힌 공생을 형성하는 경향이 있습니다.
‘없음’과 ‘이중’은 간격 개념을 분해하고 공간의 교차를 통해 서로 다른 관계적 거리를 생성합니다. 시간은 메모리로부터의 거리 변화에 대한 다양한 투명성 수준을 반영합니다. 그녀가 사물을 변화시키는 역동적인 과정을 기록하는 것은 서로 다른 시야 거리와 비선형 서사를 통해서 입니다. 그리곤 대상의 행동은 발생하고 있는 자연 현상으로 다시 돌아갑니다.
이번 전시에서 볼 수 있는 작품들은 그녀가 지난 3년간 한국의 산에서 만들어 온 작품들입니다. 팬데믹 의 영향을 받아 이웃 간의 소통이 줄고, 대중교통 사용이 불편 해지며, 정보 교류가 차단되는 상황에서 산은 생활환경의 유일한 주체가 됩니다. 그것은 현상을 관찰하는 다른 반사 경로에 반응하면서 삶의 순서를 바꿉니다. 사람들은 자연 속을 걸을 때 나무, 호수, 바위와 같은 ‘타자’와 직접 대화하고 싶은 욕구가 생기고, 그들이 보는 것들과 함께 보내는 시간 속에서 환경 속에 존재하는 ‘사물’은 느슨해 집니다. 공간과 시간은 물질의 운동의 존재 방식과 고유한 속성일 뿐만 아니라 사물의 관계가 변화할 때 동적인 진화의 주체이기도 합니다.
매년 달라지는 산을 걸을 때 그녀는 주변의 기류 변화와 흙의 질감을 자주 관찰했고, 점차 사물들의 존재와 변화를 감지한 후 그 속에서 또 다른 감각들의 교착을 느낄 수 있었습니다. ‘하루의 일정한 사이즈’ 시리즈에서 유동성이 높은 수채화는 마치 서로 다른 층의 불꽃 사이에서 공기 흐름의 경로로 보여집니다. 수채화의 서로 다른 투명한 질감은 서로 다른 빛의 감각 아래 공간적 거리를 투과합니다. 2년에 걸쳐 완성된 유화 작품 '없음과 이중' 시리즈에서는 아직 풍화가 진행 중인 듯 페인트가 쌓여 있습니다. 캔버스의 테두리가 흐릿하면서도 급격한 가장자리로 드러나 있고, 그녀는 형태와 질감의 물리적 변화 속에서 나름의 ‘서사 과정의 가능성’을 ‘시간’에 부여합니다. 물체의 작동은 시간과 공간의 상호 작용에서 그들 자신의 이야기를 추적하면서 서로 다른 투명도의 농도로 반사합니다.
팬데믹 이후의 시대인 오늘날, 우리는 불확실한 정보에 대한 심각한 시험에 직면해 있으며, 정보의 단편화는 존재의 현상을 하나의 정보 마커로 끊임없이 분해하는 방식으로 열쇠가 됩니다. 우리가 외부 세계와의 관계를 조사할 때, 우리는 종종 사물의 발전 과정보다는 정보 데이터베이스에서 우리 자신의 반영만을 봅니다. 그녀는 사물의 진행 과정의 느슨함을 통해, 오히려 우리는 관계의 네트워크에 있는 우리 자신을 발견할 수 있다고 이야기 합니다. 좌표가 변화함에 따라 관찰된 현상들이 변화하고, 이 과정은 일정한 유동 상태에 있게 됩니다.
none and double
Frida Wang (Studio Gallery)
Studio Gallery is very pleased to present Inhee Yang's solo exhibition 「None and Double」 _on 18th December, 2021. In this exhibition, Inhee continues to wander between the virtual and the reality of the painting, exploring the transparent relationship between materials and phenomena by refining and blending the physical properties of water, oil, canvas and other media themselves.
「None and Double」 is not only an overall phenomenon that describes the relationship of things, but also refers to the process of interaction that occurs within subjects that function independently as a constant attraction, collision, and separation. The terms "None" and "Double" often appear in pairs as opposites in linguistic symbols. The "None" serves as an image of the excluded, which presupposes a spatial boundary that excludes the other. The “Double" is outside this definition and tends to form a solid and closed symbiosis. “None” and “Double” deconstructs the concept of the interval of the symbolic pronouns, and produces different relational distances through the interlacing of spaces. Time reflects the different levels of transparency in the change of distance from memory. It is through the different viewing distances and the non-linear narrative that Inhee records the dynamic process of changing things.
The act of the subject is thus returned to the natural phenomenon that is taking place. The works on view in this exhibition are works that Inhee has been making for the past three years in a large mountain in Korea. Living under the influence of the epidemic, in a situation where neighbors are reduced, transportation is difficult, and information exchange is blocked, the mountain becomes the only subject of the living environment. It changes the sequence of life while responding to different reflective paths of observing phenomena. When people walk in nature, they have the desire to talk directly with the "others" such as trees, lakes and rocks, and in the time spent with the things they see, the "others" existing in the environment are constantly loosening. Space and time are not only the mode of existence and inherent properties of the movement of matter, but also the subject of dynamic evolution when the relationship of things changes.
At the beginning, when Inhee walked in the mountains, she often observed the changes of air currents and the texture of the soil around her, and after gradually sensing their presence and changes, she could perceive the mimicry of another "other-fire" in it. In the series “The regular size of a day", the watercolor with high fluidity is like the flowing path of airflow between different layers of flame. The different transparent textures of the watercolors penetrate the spatial distances under different light sensations. In the "None and Double" series, which was completed over a two-year period, the paint is piled up as if it is still in the process of weathering.
The borders of the canvas are exposed as blurred but abrupt edges, and Inhee gives time the possibility of its own narrative process in the physical changes of form and texture. The workings of the objects reflect each other in different concentrations of transparency, retracing their own stories in the interplay of time and space. Nowadays, in the post-epidemic era, we are faced with a severe test of uncertain information, and the fragmentation of information is keyed in a way that constantly breaks down the phenomenon of existence into one information marker after another. When we examine our own relationship with the outside world, we often only see our own reflection in the information database rather than the development process of things.
「None and Double」builds an undercurrent zone outside the information framework, and when we are in it, we find ourselves in a network of relationships. As the coordinates change, the observed phenomena change, and this process is in a constant state of flux.
⾮与双
王乐平 (⼯作室画廊)
⼯作室画廊很⾼兴将于12⽉18⽇举办杨仁喜的个展「⾮与双 None and Double 」。在此次展览中杨仁喜持续游⾛于画⾯的虚实之间，通过提炼与调和⽔、油以及画布等媒介⾃身的物理属性，探索材质与现象之间的透明关系。「⾮与双 _None and Double 」既是⼀个描述事物关系的整体现象，同时指涉多个独⽴运作的主体间不断吸引、碰撞、分离时其内部所发⽣的交互过程。“⾮”与“双”在符号概念中通常以对⽴的⽅式成对出现。“⾮”作为⼀个排他者的形象，前置了⼀个排除异⼰的空间界限；“双”在前者的独⽴体系之外另形成⼀个趋于稳固⽽封闭的共⽣模式。⽽“⾮”与“双”的合体则解构了两个符号代词之间的界定⽅式，借由空间的交错产⽣不同的关系距离，时间在与记忆的距离变化中映射出层次不⼀的透明状态。杨正是通过穿梭于不同的观看距离与⾮线性的叙述⽅式，将事物变化的运作过程记录下来，主体的⾏为因⽽归还于所正在发⽣的⾃然现象。本次展览展出的作品是杨在过去三年中于韩国⼀座⼤⼭中持续创作的作品。受制于疫情影响，⽣活在⼀个邻⼈减少、交通不便、信息交流受阻的情况下，⼤⼭即成为⽣活环境的唯⼀主体，在改变⽣活序列的同时也在回应着对于观察现象的不同反射路径。⼈于⾃然中⾏⾛时会产⽣想要直接与⼤树、湖泊、⽯头等“他者”对话的愿望，⽽在与所视之物共处时间之中，环境中存在的“他者”也在⽆时不刻不在发⽣着松动。空间与时间不单是物质运动的存在⽅式和固有属性，也是事物关系变化时发⽣动态演化的主体。⼀开始，杨于⼭间⾏⾛时，她常常观察周围⽓流的变化与⼟壤的质地，在逐渐感受到它们的存在⽅式与变化后，她可以察觉到另⼀个“他者-⽕”在其中的拟态。在“⼀天的惯常的尺⼨中”系列作品中，具有⾼流动性的⽔彩记录着穿梭于⽕焰中⽓流的流逝路径，其穿透出不同的透明质地呈现了不同光感下的空间距离。⽽在为期两年完成的“⾮与双”系列作品中，画⾯中堆积着像是仍处于⻛化过程中的颜料，画布边界裸露出模糊却戛然⽽⽌的边缘，杨在形态与质地的物理变化中赋予时间其⾃身叙述过程的可能性。客体的运作以相互映照的⽅式呈现出不同浓度的的透明现象，于时空的交错中不断回溯着⾃身的故事。如今，身处后疫情时代⾯临着严峻的不确定性信息考验，信息碎⽚化的键⼊⽅式，将存在现象不断拆分为⼀个⼀个的信息标识。当我们再去审查⾃身与外界关系时，时常只能看到⾃身投射在信息库中各具形态的倒影，⽽⾮事物的发展过程。「⾮与双 _None and Double 」在信息框架之外构建了⼀个暗流涌动的地带，当我们身处其中会发现如同置身⼀个事物关系⽹，当改变坐标位置时，观察到的现象也随之发⽣着改变，⽽这⼀过程⼜将处于不断变化的进程之中。